Ficha — Naira (2025)
Apertura / Frase de impacto
Hay miradas que no piden permiso. Naira es una de ellas.
Historia personal y motivación
Cuando empecé esta obra no buscaba un retrato perfecto, sino atrapar una emoción cruda. Quería pintar esa sensación de confesión silenciosa, ese instante en el que los ojos dicen lo que las palabras nunca alcanzan.
Simbolismo y misterio
Naira habla de la fatiga de lo vivido y de la lucidez de lo no dicho. En ella hay resistencia, cicatrices invisibles y verdades incómodas que no siempre queremos enfrentar. Es un espejo que no se deja ignorar.
Interpretación visual
El azul vibrante del fondo choca contra el vacío terroso creando tensión. El cuello alargado, los labios tensos y la piel marcada por sombras transforman el rostro en un territorio emocional. Cada trazo de acrílico y óleo deja huellas que no buscan embellecer, sino provocar.
Mi estilo como artista
No pinto realismo, pinto sensaciones. Mi estilo se construye con trazos marcados y contrastes que transmiten alma antes que forma. En Naira utilicé la mezcla de acrílico y óleo sobre papel Canson para intensificar texturas y lograr que la mirada se vuelva el centro absoluto de la obra.
Lectura crítica / galería
Naira es una obra que impone su presencia en cualquier espacio. No es complaciente: abre diálogo, despierta preguntas y exige tiempo de contemplación. Dentro de una colección, es la pieza que recuerda que la belleza también puede nacer de la incomodidad y de las cicatrices que nos definen.
Reflexión final y deseo
Tener Naira en tu pared es invitar al misterio a quedarse. Es permitir que una mirada te acompañe, te cuestione y te haga regresar una y otra vez.
Ficha técnica
Título: Naira
Año: 2025
Técnica: Mixta (acrílico y óleo)
Soporte: Papel Canson 400 g/m²
Dimensiones: 32 x 40 cm
Obra única, firmada, con certificado de autenticidad.
Envío gratuito a cualquier parte del mundo.
