NADIA

 

Techniques mixtes sur toile | 38 × 46 cm | Ricardo Cid, 2025

 

J’ai peint ce visage avec rage et avec respect.

Non pas en recherchant la beauté à travers les coups de pinceau, mais la vérité.

 

« Nadia » est un portrait symbolique de la violence silencieuse — de la douleur que de nombreuses femmes portent sans être vues. Ses yeux restent clos, son visage s’effondre vers l’intérieur, et la blessure qu’elle porte n’a pas besoin d’explication. Elle saigne en silence. Sa souffrance n’est pas nouvelle. Elle est quotidienne. Invisible.

 

Ce n’est pas une peinture créée pour décorer.

C’est une œuvre créée pour confronter, déranger et rester dans les mémoires.

 

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À propos de l’œuvre

 

Les tons violets sur le visage évoquent les ecchymoses, l’humiliation et l’effondrement émotionnel. Le rouge profond sur sa bouche devient une blessure criant sans mots. Les ocres, les noirs et les tons terreux construisent une atmosphère étouffante où le silence pèse plus lourd que le son lui-même.

 

Les coups de pinceau expressionnistes restent brisés, tendus et bruts, permettant à l’émotion de dominer sur la perfection. « Nadia » existe entre fragilité et résistance — un témoignage visuel de la douleur invisible.

 

Plus qu’un portrait, cette œuvre devient une réflexion sociale rendue à travers une peinture contemporaine symbolique.

 

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De l’atelier de l’artiste

 

En peignant « Nadia », je n’avais pas l’impression de créer une figure. J’avais l’impression d’ouvrir une blessure. Chaque ligne portait un poids émotionnel. Chaque ombre semblait collective.

 

Je ne voulais pas que cette œuvre soit belle.

Je voulais qu’elle soit nécessaire.

 

Et elle l’est.

 

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Détails et technique

 

Médium: Techniques mixtes (huile et acrylique sur toile)

Taille: 38 × 46 cm

Année: 2025

Œuvre originale: Pièce unique

Signature: Signée à la main par l’artiste

Certificat d’authenticité: Inclus

Cadre: Sans cadre – prêt à être accroché

 

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Pour les collectionneurs et les intérieurs

 

« Nadia » est créée pour les collectionneurs en quête d’art contemporain émotionnellement chargé, doté d’une profondeur symbolique et sociale. Son intensité visuelle et sa force conceptuelle la rendent idéale pour les intérieurs contemporains, les galeries, les espaces de réflexion et les collections privées engagées dans l’art significatif.

 

Ce n’est pas simplement une image.

C’est une confrontation.

 

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Expédition

 

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