CID シド — Ce que le Japon m'a appris sur l'art, l'identité et la construction d'une vie à travers la peinture

Il y a un avant et un après dans la vie de tout artiste.

Un moment où quelque chose se brise en vous et où vous ne pouvez plus jamais voir le monde de la même manière.

Pour moi, ce moment est arrivé au Japon.

J'y ai passé un mois — non pas en tant que touriste, mais comme quelqu'un qui essayait de comprendre quelque chose en lui-même qu'il ne pouvait pas encore nommer.

J'ai rendu visite à des artistes. J'ai parcouru des galeries. Je me suis assis dans des lieux où le silence avait un poids.

Et quelque part entre Tokyo et Kyoto, entre des conversations que je comprenais à peine et des peintures que je ressentais pleinement, j'ai découvert ce qui m'avait manqué tout ce temps :

la permission de me prendre au sérieux en tant qu'artiste.

1. Shokunin — 職人

Au Japon, le shokunin est plus qu'un artisan.

C'est quelqu'un qui consacre des années — parfois toute une vie — à perfectionner une seule discipline avec patience, répétition et respect.

• Chaque geste compte.
• Chaque coup de pinceau porte une intention.
• Chaque détail devient une forme de dévotion.

Avant le Japon, je peignais avec urgence.

Après le Japon, je peins avec urgence et précision.

Cette tension est devenue fondamentale pour mon travail.

Dans la peinture figurative néo-expressionniste, la tension est ce qui donne vie à une œuvre : le contrôle et la rupture coexistant en même temps.

Cette énergie se retrouve dans toute la série PRESENCIAS — figures fragmentées suspendues entre l'effondrement émotionnel et la force intérieure, entre la visibilité et la disparition.

2. Wabi-Sabi — 侘寂

La perfection occidentale recherche souvent la symétrie, la propreté et l'absence de défauts techniques.

Le wabi-sabi cherche la vérité.

Il trouve la beauté dans l'imperfection :

• dans les céramiques irrégulières,
• les textures inachevées,
• une ligne qui échappe au contrôle,
• un détail qui refuse d'être corrigé.

Le Japon m'a appris quelque chose d'essentiel :

l'imperfection n'est pas une faiblesse. L'imperfection est une identité.

Mes yeux asymétriques sont intentionnels. Mes géométries fracturées sont intentionnelles. La distorsion émotionnelle à l'intérieur de mon travail est intentionnelle.

Je ne peins pas pour créer de la correction. Je peins pour créer de la présence.

Cette philosophie définit la collection SOULS — des portraits émotionnellement exposés construits à travers une géométrie brute, une instabilité et une intensité psychologique.

3. Ikigai — 生き甲斐

Ikigai signifie « raison d'être ».

• La raison pour laquelle vous vous réveillez.
• Ce qui donne un sens à votre existence.
• La force interne qui vous pousse à créer.

Pas la gloire. Pas la validation. Pas l'approbation du marché.

La création.

Je l'ai compris avant le Japon.

Mais le Japon m'a appris à le défendre.

4. Pourquoi シド

À mon retour à la maison, quelque chose a changé dans ma signature.

J'ai ajouté シド.

Deux caractères katakana du système d'écriture japonais utilisés pour transcrire les noms étrangers.

• シ = « Shi »
• ド = « Do »

Ensemble : « Shido. »

Exactement comme CID est prononcé en japonais.

Ce ne fut jamais une décision esthétique. C'est devenu une marque de transformation.

Aujourd'hui, mon travail est présent dans des collections privées au Japon — des personnes d'une culture radicalement différente de la mienne se sont connectées émotionnellement avec des peintures nées de mon propre langage intérieur.

Cela m'a changé de façon permanente.

Cela a prouvé quelque chose d'important :

l'art peut communiquer au-delà du langage, de la géographie et de la culture.

C'est ce que je cherche dans chaque série que je crée : un langage visuel qui n'a pas besoin de traduction.

CID シド n'est pas japonais.

C'est CID reconnu de l'autre côté du monde.

Le marché de l'art contemporain et ma position au sein de celui-ci

Le Japon m'a aussi appris autre chose :

comment comprendre les affaires sans perdre mon identité.

Le marché mondial de l'art a chuté de 12 % en 2024. Des galeries historiques ont fermé. Les structures traditionnelles se sont affaiblies.

De nombreux artistes attendent encore que le système se stabilise à nouveau.

J'ai choisi une voie différente.

Je construis.

À travers PRESENCIAS, SOULS, KLYBO et SHIIDO, je construis un univers artistique connecté défini par :

• la géométrie émotionnelle,
• la présence humaine fracturée,
• l'intensité psychologique,
• et un langage visuel qui appartient entièrement à CID シド.

Mon travail est disponible à la fois via des galeries sélectionnées et directement via ma galerie en ligne :

www.ricardocid.art

• Même œuvre d'art.
• Même prix.
• Même authenticité.
• Chaque pièce originale inclut une certification NFC intégrée.

Deux canaux. Un seul critère.

Le shokunin n'attend pas la permission de travailler.

Il perfectionne son art. Protège l'intégrité de son travail. Et a confiance que quelque part dans le monde quelqu'un le comprendra.

C'est ce que le Japon m'a appris.

C'est CID シド.